PRESENTACIÓN
Muchos estudiosos de arte, y el público en general, coinciden en considerar que actualmente vivimos el periodo más controvertido y confuso de la historia de las artes plásticas. Hasta mediados del siglo XX, las técnicas expresivas (pintura, escultura y gráfica) podían identificarse con relativa facilidad, así como los estilos a que correspondía una obra. Además, las intenciones estéticas se manifestaban de forma relativamente abierta ante el público y la crítica especializada. Pero hoy en día la multiplicidad de expresiones que se califican como artísticas pueden aturdirnos y llevarnos al terreno de la incomprensión.
¿Cuáles son los parámetros para apreciar y entender las manifestaciones artísticas actuales? ¿Cuáles son las principales tendencias y quiénes los principales creadores? ¿Cómo se comporta la crítica y el mercado frente al arte emergente? ¿Qué instituciones lo promueven y qué centros lo exponen?
OBJETIVOS
El objetivo del curso es proporcionar una serie de herramientas que faciliten la comprensión de la creación artística presente y, en consecuencia, su disfrute.
El Curso se estructura en dieciséis Unidades Didácticas que aleccionan al alumno en los diferentes lenguajes artísticos más actuales. Las Unidades Didácticas contienen asimismo ejercicios prácticos y preguntas reflexivas obligatorias para superar el Curso, tal y como se especifica en la Metodología de la Formación a Distancia en la que también se detalla el sistema de tutorías con el profesor por correo electrónico.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A todas aquellas personas que, sin una formación especializada en materia artística, desean acercarse y conocer más la historia del arte del siglo XX hasta la actualidad.
PROGRAMA
Unidad Didáctica 1.
Apuntes teóricos y antecedentes del arte actual.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción. 3. Arte, mass media y cultura visual. 4. La crisis del artista ante la desacralización de su producto. 5. Breve análisis de las tendencias que han fraguado el panorama actual. 6. ¿Ruptura o continuidad? 7. Bibliografía. 8. Direcciones y recursos de Internet. 9. Ejercicios prácticos. 10. Preguntas reflexivas.
MÓDULO I: NUEVAS PERSPECTIVAS PARA VIEJOS SOPORTES.
Unidad Didáctica 2.
La pintura del siglo XXI.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción. 3. Preceptos generales para interpretar la pintura actual. 4. Figuración y retratística: nuevas representaciones de la identidad. 5. El boom de la abstracción. 6. Pintura experimental: las nuevas técnicas. 7. Discursos pictóricos en otros medios. 8. Bibliografía. 9. Direcciones y recursos de internet. 10. Ejercicios prácticos. 11. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 3.
La escultura del siglo XXI.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Problemas definitorios. 3. La evolución técnica de la práctica escultórica. 4. Reinvenciones del concepto “monumental”. La escultura-espectáculo. 5. Los desechos del capitalismo: ¿objet trouvé o reciclaje? 6. Figuración y forma pura. Keith Edmier: la otra cara del realismo escultórico. Olafur Eliasson: dando forma a lo inaprensible. 7. El grupo escultórico. La herencia de “Los Burgueses de Calais”. 8. Bibliografía. 9. Direcciones y recursos de Internet. 10. Ejercicios prácticos. 11. Preguntas reflexivas.
Programa de Formación a Distancia avalado por la ANCED
(Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia)
Unidad Didáctica 4.
El dibujo.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Definición y características tradicionales del dibujo. 3. Las prácticas actuales: ¿qué es el dibujo hoy? 4. El dibujo expandido: definición y autores. 5. The Drawing Room, Fukt, Doméstico…Ejemplos de nuevas plataformas de difusión del dibujo. 6. Tipologías del dibujo según Carla Zaccagnini. 7. Bibliografía. 8. Direcciones y recursos de Internet. 9. Ejercicios prácticos. 10. Preguntas reflexivas.
MÓDULO II: VIDEOARTE.
Unidad Didáctica 5.
El videoarte (I). Orígenes del medio y primeras manifestaciones.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Definición y definiciones de videoarte. 3. Cronología. 4. Antecedentes históricos. 4.1. Plasmación del movimiento. 4.2. Comunicación global. 4.3. Música electroacústica, imágenes sintéticas, tiempo otro. 5. Primera generación. Arte e imagen en movimiento 1963–1986. Análisis de la exposición del MNCARS a modo de introducción historiográfica. 6. Conclusión: ¿un arte animado? 7. Bibliografía. 8. Recursos de Internet. 9. Ejercicios prácticos. 10. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 6.
El videoarte (II). Arte y medios de masas.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Arte y televisión. 3. El ideólogo de los nuevos medios: Marshall McLuhan. 4. Wolf Vostell y Nam June Paik. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 7.
El videoarte (III). Dos videoartistas consagrados: Gary Hill y Bill Viola.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Bill Viola (1951). 2.1. Los años 70. 2.2. Los años 80. 2.3. Los años 90. 2.4. Obra reciente. 3. Gary Hill (1951). 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 8.
El videoarte (IV). Tendencias actuales.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Videoartistas actuales destacados. 2.1. Eija-Liisa Ahtila.
2.2. Chris Cunningham. 2.3. Steve McQueen. 2.4. Tony Oursler. 2.5. Sam Taylor Wood. 2.6. Douglas Gordon. 2.7. Gillian Wearing. 2.8. Candice Breitz. 3. Ejemplos de multidisciplinaridad: videodanza y videoperformance. 4. Proyectos emergentes: comisariados de La Sala Naranja. 5.
Programa de Formación a Distancia avalado por la ANCED
(Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia)
La exhibición, conservación y comercialización del videoarte. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
MÓDULO III: ARTE EN EL ESPACIO
Unidad Didáctica 9.
Las instalaciones.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Concepto, orígenes y desarrollo de la instalación artística. 3. El site-specific. 4. La teoría de la deambulación: el arte como construcción interactiva de significados. 5. Nuevas tecnologías, nuevos recursos para la instalación: dos ejemplos en clave “expográfica”. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 10.
El espacio público (I). Street art y Land art.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El street art: orígenes y desarrollo. 2.1. Historia del street art. 2.2. Del graffiti al street art. 3. El land-art: intervenciones actuales en el medio rural. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 11.
El espacio público (II). Performances, colectivos y movimientos alternativos.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El arte de acción. 3. El activismo artístico: arte político, movimientos alternativos y colectivización. 4. Las nuevas tendencias de denuncia creativa. El caso de Basurama. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
MÓDULO IV: NUEVOS MEDIOS
Unidad Didáctica 12.
Los nuevos medios (I).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: antecedentes teóricos y cronología. 3. Lo nuevo como trampa. 4. Nuevos medios, nuevos mensajes. 5. Academicismo de los nuevos medios. 6. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 7. La nueva estética tecnológica. 8. Teoría de la comunicación como sustento de las nuevas prácticas creativas. 9. Conclusión. 10. Bibliografía. 11. Direcciones y recursos de Internet. 12. Ejercicios prácticos. 13. Preguntas reflexivas.
Programa de Formación a Distancia avalado por la ANCED
(Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia)
Unidad Didáctica 13.
Los nuevos medios (II).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Orígenes. 3. Animación digital. 4. Net.art: código y auto-referencia. 4.1. Antecedentes y orígenes del término Net.art. 4.2. El Net.art en España. 4.3. Enlaces a obras internacionales. 5. Cut+paste. 6. Robótica. 7. Activismo new media. 8. Otros artistas y piezas fundamentales del arte new media. 9. Addendum: la fotografía digital. 10. Bibliografía. 11. Direcciones y recursos de Internet. 12. Ejercicios prácticos. 13. Preguntas reflexivas.
MÓDULO V: EL ARTISTA ACTUAL Y SU ENTORNO.
Unidad Didáctica 14.
El artista actual y su entorno (I).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El mercado primario desde los orígenes: galerías y galeristas de arte contemporáneo. 2.1. La figura del marchand: Ambroise Vollard y Daniel-Henry Kahnweiler. 2.2. Leyendas neoyorquinas: Leo Castelli, Mary Boone, Larry Gagosian. 2.3. Pioneros españoles: Juana Mordó y Fernando Vijande. 3. La evolución del coleccionismo. 4. Las ferias de arte contemporáneo. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 15.
El artista actual y su entorno (II).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Los retos del museo ante la contemporaneidad. 3. La crisis de la crítica de arte. 4. La figura del comisario de exposiciones. 5. Los crisoles de tendencias: bienales, festivales y documentas. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 16.
El artista actual y su entorno (III).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El artista actual: arquetipos y realidades. 3. La galería como espacio de visibilidad y representación del artista: ventajas e inconvenientes. 4. Nuevos ámbitos de producción artística: los centros de recursos y los programas de residencia. 5. Los open studios: el ejemplo de Desvelados. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
MODALIDADES FORMATIVAS
Programa disponible en “Modalidad Presencial” y en “Modalidad a Distancia”.
